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Angelo Scandurra (Aci Sant’Antonio, 1948) vive en Valverde di Catania (Sicilia). Es uno de los más significativos poetas italianos contemporáneos, así como fundador y director de Il Girasole Edizioni y autor de textos teatrales y narrativos.

El hondón de los espejos y otros poemas, antología de la poesía de Angelo Scandurra [de la que MediterráneoSur ofrece aquí una muestra de seis poemas], sigue el rastro de una palabra enjuta, un espacio despojado: la aguda conciencia de la opacidad, de la imposible transparencia del lenguaje.

En esta antología se recogen y traducen muestras de cada uno de los poemarios que el propio Angelo Scandurra considera fruto de una escritura que ha superado incipientes fases preparatorias de la matriz futura. No se incluye por tanto verso alguno de sus cuatro primeros libros (Destellos, 1971; Almendras amargas, 1973; 6 Fragmentos, 1973; Chillido de gaviotas, 1975), custodiados en el limbo de las tentativas primerizas. Los poemas seleccionados pertenecen a Propuesta para enmarcar el vacío (Caltanissetta, Sciascia, 1979), Extramuros (ivi, 1983), La imposible frontera (Lecce, Manni, 1989), Trigonometría de arañas (Milán, Scheiwiller, 1993), Criterios de fuga (Florencia, Passigli, 1998), El blanco y el silencio (ivi, 2003).

Con la sola excepción del primero de los textos, que abre a modo de epígrafe el último de los libros, el orden del resto respeta el cronológico de los poemarios y el de su disposición en ellos. El resultado, en el que cada poema deviene fragmento, etapa del recorrido por la obra, obedece necesariamente al deambular del antólogo, a la inevitable proyección de sus afinidades.

Partimos, pues, de un título que esconde una clave casi: una propuesta de marco; un marco, parecerá obvio, de palabras. El adentro, en la propuesta del poeta, es un vacío, hueco o intersticio que sólo puede ser cercado, recintado, enmarcado de palabras: el vacío convoca, emplaza, requiere a la palabra. Aquí, en esta desposesión, en este espacio despojado se juega, creo, toda la poesía de Scandurra.

Una poesía que afirma conocer “largas hipótesis / sobre el silencio”, más cercana de la contención que del desborde: pero no diga que impide el movimiento de las aguas, sino esclusa para que de ellas se decanten ciertos fluidos. La cuestión que me interesa: ¿cuál es el objeto, la materia, que esta poesía somete a procesos de decantación? ¿La sensación, sensible y sentimental: la percepción? ¿O la contemplación: no de la cosa percibida sino de la percepción misma? La poesía así entendida se resuelve en autoindagación.

Marisa Bulgheroni, prologando Criterios de fuga, ha cifrado la urgencia de la voz de Scandurra en su voluntad de “hacer poesía antes que la palabra se extinga”, y su “dicción paradójica”, su “musicalidad disonante” en la colisión “entre imágenes portadoras de sentido, y de historia, y secuencias conceptuales que irradian la insensata obstinación de una lógica imposible”. Tal es en efecto el timbre original de esta poesía, la fuente en la que se origina y bebe esta dicción irremisiblemente abstracta, enjuta, amasada de elementos que se repelen, de manchada materia terrosa y gélidos estiletes analíticos.

Música disonante: Mario Luzi, que acogió en una de las colecciones que dirigiera los dos últimos libros de Angelo Scandurra, se refirió alguna vez a ciertos ejercicios de escritura poética en los límites de lo comunicable como a partituras: las de la experiencia de la poesía entre el sonido y el sentido, frente a tanto estribillo amable, a tanta cantable melodía.

[Excerpto de la introducción Escribir el hueco de Miguel Ángel Cuevas]